miércoles, 11 de marzo de 2015

Películas que debería ver un fotografo: The Mexican Suitcase

El documental cuenta la historia de tres fotógrafos que viajaron a España durante la Guerra Civil para retratar lo que aquí ocurría. Sus imágenes desaparecieron en París en 1939, más de 4.000 fotografías que no se recuperaron hasta 2007 en Ciudad de México.


La maleta en sí nunca existió. Se trata de tres cajas de cartón, parecidas a las de bombones, en las que permanecieron guardados y desaparecidos, durante siete décadas, los negativos de entre 3000 y 4000 fotografías que Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (Chim) tomaron durante la Guerra Civil Española, un período que abarca de mayo de 1936 a la primavera de 1939.
Este documental es una metáfora de viajes y tesoros perdidos, una historia de descubrimiento de imágenes nuevas y también conocidas que desenmarañan historias inciertas.

Más información:
Imagenes:

Una de las cajas con los negativos

Los negativos contenidos en la “maleta mexicana” fueron descubiertos entre los efectos del general Aguilar por el director de cine mexicano Benjamin Tarver, quien los heredó a la muerte de su tía, amiga del general.



martes, 10 de marzo de 2015

Histografía: Robert Capa. 1936

En el otoño de 1934, André conoció en París a Gerda Pohorylle (conocida más adelante como Gerda Taro), una judía alemana refugiada. Se enamoraron y al poco ya vivían juntos. Ella mecanografiaba los pies de foto de André y consiguió un trabajo en la agencia que representaba a André. Al mismo tiempo André la enseñó a manejar una cámara, así como las técnicas de revelado y copiado. Llegaron a convertirse en inseparables, de hecho hay fotografías que no se sabe muy bien quien de los dos es el autor, la única manera de saberlo es por el tipo de negativo. Robert Capa siempre iba con su Contax de 35 mm y Gerda Taro con su cámara reflex Korelle de medio formato (6x6).

En la primavera de 1936, decidieron crear un personaje: Robert Capa, glamouroso fotógrafo de gran éxito americano. El nombre de Robert parece que procede de un actor de cine: Robert Taylor, que en 1936 encarnó al amante de Greta Garbo en la película “Margarita Gautier”, y el apellido de Capa es una adaptación del director de cine Frank Capra, que en 1934 ganó el Oscar a la mejor película, mejor director, y mejores actor y actriz por la película “Sucedió una noche”. Gerda por su parte, cambió su apellido por el de Taro, que tomó prestado del joven artista japonés y amigo de la pareja, Taro Okamoto.

Cuando Gerda hacía sus rondas por las redacciones, iba contando que las fotos de André eran realmente las del tal Robert Capa, e insistía que le hacían un gran favor al comprarles el trabajo, los redactores quedaron gratamente impresionados por lo que empezaron a comprar las fotografías y a publicarlas. Pero el misterio de Capa no tardó en ganar celeridad, y cuando se iba a destapar la maña, André llegó a la conclusión que tendría que adoptar el nombre de su personaje y vivir de la reputación de este fenómeno imaginario. 

En agosto de 1936, Capa viajo a España a cubrir la Guerra Civil, donde realizó un trabajo exhaustivo y apasionado, como era característico en él. Es en este viaje donde Capa realiza la famosa fotografía de un miliciano de la República siendo fatalmente abatido en combate, imagen publicada internacionalmente. Pero esta guerra que le dio tanto éxito, le quito lo que más quería: Gerda Taro se había vuelto una fotógrafa independiente, y perdió la vida mientras cubría los combates de Brunete. Capa nunca llegó a superar esta desgraciada pérdida.

En 1938, reacio a volver a esta guerra, se fue con el cineasta Joris Ives a China, donde documentaron la resistencia, que había comenzado el año anterior, a la invasión japonesa. Ese mismo otoño, Capa volvió a España a cubrir la partida de las Brigadas Internacionales y las batallas de Mora de Ebro y del Segre, cuyas fotografías fueron publicadas por la revista británica “Picture Post” y le proclamó como: “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”.

1936. Muerte de un miliciano

 
1963. Muerte de un miliciano. Guerra Civil española. España
Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos. A pesar de que un historiador local de Alcoy puso nombre al miliciano anarquista: Federico Borrell García, el documental “La sombra del iceberg” (2007) niega tal atribución con testigos, médicos forenses y documentos del archivo local de Alcoy. Asimismo, muestra lo inconsistente de dicha tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa, sino su mujer, Gerda Taro. En enero de 2008 se encontró, según la CNN, una valija perdida por Capa donde están innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española; un tesoro de incalculable valor histórico. Según un artículo publicado en El Periódico, queda de manifiesto que dicho grupo de fotografías fueron tomadas a 10 kilómetros del frente, en la localidad de Espejo, donde tenían en esas fechas las tropas republicanas su cuartel general, según el periódico.

Más información:

Curiosidad:

Canción sobre Robert Capa y Gerda Taro de Alt-J.

Gerda Taro y Robert Capa.



lunes, 9 de marzo de 2015

Vivian Maier

Ayer fue el día de la mujer y por eso os dejamos un video donde se cuenta la vida de Vivian Maier, fue una fotógrafa aficionada que trabajó como niñera en Chicago durante cuatro décadas.

Ver vídeo
Autoretrato Vivian Maier
Autoretrato Vivian Maier


Nació en el año 1926 en Nueva York y era hija de refugiados judíos. Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930 su padre las abandonó, y ella y su madre estuvieron conviviendo una temporada con la fotógrafa surrealista Jeanne J. Bertrand (es posible que ahí naciera su interés por la fotografía).  En 1951, con 25 años, se mudó a Nueva York y en 1956 a Chicago, donde pasó la mayor parte de su vida trabajando como niñera de una familia de North Side y ocupando su tiempo libre ha retratar la vida de las calles de Chicago con su cámara de medio formato Rolleiflex.

Maier no solía revelar sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo hacía fotos sin importarle mucho el resultado final. También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. De una de ellas sacó el relato de una de sus películas en Super 8, que trata la historia de una madre y un hijo asesinados. Maier fue con su cámara y rodó en el supermercado donde la madre trabajaba, luego en la casa donde vivía con el hijo, y así, uno a uno, inmortalizó todos los lugares a los que aquellas pobres almas jamás volverían.

La descripción que hacían de ella algunas personas a las que cuidó cuando eran pequeñas:
Era socialista, feminista, crítica de cine y campechana. Aprendió inglés yendo al teatro porque le encantaba. Solía llevar chaqueta de hombre, zapatos de hombre y un sombrero grande. Estaba tomando fotografías todo el tiempo y luego no se las enseñaba a nadie.
Hacia el final de su vida quedó sin vivienda pero 3 hermanos a los que había cuidado de niños le pagaron el alquiler de un apartamento y cuidaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.

En diciembre de 2008 se cayó cuando caminaba sobre hielo y se golpeó en la cabeza. Fue llevaba a una residencia de ancianos en Oak Park donde falleció 4 meses después a los 83 años.

Más información:
Web oficial Vivian Maier
Wikipedia
Web oficial película Vivian Maier

Os dejo algunas imágenes de esta gran y desconocida fotógrafa:

Vivian Maier

Vivian Maier

Vivian Maier

Vivian Maier


viernes, 6 de marzo de 2015

Enfocando a... John Thomsom

John Thomson (1837 – 1921) fue un geógrafo y fotógrafo británico. Fue uno de los primeros fotógrafos en viajar al Lejano Oriente, documentando la gente, los paisajes y los objetos de las culturas orientales. Al regresar a casa, su trabajo entre la gente de la calle en Londres consolidó su reputación, y es considerado como un ejemplo clásico del documental social que sentó las bases para el fotoperiodismo. Llegó a convertirse en un fotógrafo de retratos de la alta sociedad en Mayfair, ganando la Autorización Real en 1881.

Mágico callejero. Albuminotipo (1876)


John Thomson. Médico ambulante. 1876


Este médico con su zapato con alza, se puede apreciar que tiene ciertas dificultades para convencer a las mujeres para que le compren algún remedio o cura. A partir del año 1870, la gratitud de los hospitales hacía que la figura del médico ambulante comenzara a ser un anacronismo en las calles de Londres. En esta época se pensaba que la actividad médica callejera era un timo y es por ello que John Thomson sintiera cierto interés en hacer más de una fotografía a este tipo de actividad. 

Durante 1876, John Thomson estuvo haciendo fotografías de todo lo que acontecía por las calles de Londres y fueron publicadas al año siguiente en la famosa serie “Street-life in London”. Cada imagen iba acompañada de un ensayo, escrito por el propio Thomson y estaba basado en las entrevistas realizadas a la gente de la calle, y dejaba constancia de nombre propios, sobrenombre, gritos callejeros, jergas, anécdotas y sabiduría callejera de la época. Por el alto contenido informativo y fotográfico, se considera a esta serie como el “primer estudio de los arquetipos humanos de una ciudad” e influyó en gran medida en la imagen de Londres al menos hasta 1950.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque: 


Más información:

miércoles, 4 de marzo de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo: Everlasting moments

Suecia, 1900. En una época de cambios sociales y pobreza, Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica en un concurso. Empieza entonces a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

Cartel Everlasting moments
Cartel Everlasting moments

Película con gran reconocimiento y acogida. Durante 2008, fue nominada como mejor película extranjera a los Globos de Oro, a los Independent Spirit Awards y a los Bodil Awards. Ganó el premio de la Academia de Suecia como mejor película. Ademas, en este mismo año, fue seleccionada para participar en los festivales de Telluride, Toronto y AFI Film. No podemos olvidar que también recibió el premio a la mejor actriz y a la mejor dirección de fotografía en el Festival de Valladolid.

Protagonistas de la película junto al director Jan Troell
Protagonistas de la película junto al director Jan Troell

Esta dirigida por Jan Troell, cineasta sueco que realiza películas realistas, con una fotografía lírica donde la naturaleza tiene lugar de importancia. Junto con Ingmar Bergman y Bo Widerberg fue de los principales cineastas suecos modernos.

Jan Troell fue nominado varias veces a los oscar: 
  • 1971 Nominación Mejor Película de habla No Inglesa: "Los emigrantes"
  • 1972 Nominación Mejor Director: "Los emigrantes”
  • 1972 Nominación Mejor Película de habla No Inglesa: "La nueva tierra"
  • 1972 Nominación Mejor Guión Adaptado: "Los emigrantes"
  • 1982 Nominación Mejor Película de habla No Inglesa: "El vuelo del águila" 

Más información:

En España la encontrarás como Los momentos eternos de Maria Larssons.

Imagenes:







Personalmente me gusta la fotografía, a vosotros que os parece?

martes, 3 de marzo de 2015

Histografía: Robert Capa. Sus inicios.

Robert Capa no deseaba ser fotógrafo de guerra, pero las circunstancias de la vida le impulsaron a ello. Nacido en el seno de una familia judía de Budapest, su verdadero nombre era André Friedmann. En 1931, a los 17 años, se ve obligado a exiliarse por haber participado en manifestaciones contra el régimen húngaro. Se instala en Berlín, donde empieza a trabajar en la célebre agencia Dephot. El director, Simon Gutmann, no tarda en reconocer el talento del joven fotógrafo y le envía a fotografiar a Lev Trotsky, que se encontraba en Copenhague pronunciando una conferencia.
 
DENMARK. Copenhagen. November 27th, 1932. Leon Trotsky lecturing. Robert Capa
Discurso de Leon Trotsky. 1932. Copenhague. Dinamarca

Robert Capa, logró mezclarse como un obrero más y pudo ver/fotografiar el discurso desde un punto de vista diferente, convirtiéndose además en el único fotógrafo que había conseguido retratar al exiliado ruso. Este primer trabajo se hizo famoso por retratar/trasmitir el intenso carisma que Trotsky mostraba en sus discursos.

En 1933, tras el ascenso de Hitler al poder, André Friedmann se ve de nuevo obligado a huir. Se instala en París, deseoso de ganarse la vida realizando reportajes fotográficos. Sin embargo, los inicios son difíciles: pasa hambre, la miseria y la xenofobia se ven mitigadas únicamente gracias a la compañía de sus nuevos amigos: Henri Cartier-Bresson y David Seymour, con los cuales Capa funda, años más tarde, la agencia Magnum Photos.

Más información: