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martes, 28 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

Conservador.


1958. Aspens, New Mexico. Ansel Adams
1958. Aspens, New Mexico.

Adams se describió a sí mismo como un fotógrafo, profesor y escritor. Tal vez sería más exacto decir que él era simplemente un comunicador. Adams viajó sin cesar por todo Estados Unidos buscando la belleza natural. Sintió un intenso compromiso con la fotografía como un arte y jugó un papel clave en el establecimiento del primer departamento del museo de la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Trabajó en el museo y fomentó las relaciones con Beaumont, administrador e historiador del museo y Nancy Newhall, escritora y diseñadora. Su sociedad fue sin duda la colaboración más fuerte en la fotografía del siglo XX. En los años 1950 y 1960 Nancy Newhall y Adams crearon una serie de libros y exposiciones de importancia histórica, en particular “the Sierra Club’s: This is the American Earth” en 1960, que, con el clásico “Silent Spring” de Rachel Carson, jugaron un papel fundamental en el primero movimiento ecologista.

Adams era un activista incansable de la vida salvaje y el medio ambiente. Durante años asistió innumerables reuniones y escribió miles de cartas en apoyo de esta filosofía de conservación para los editores de periódicos, los burócratas y los políticos. Sin embargo, su gran influencia vino de su fotografía. Sus imágenes se convirtieron en símbolos, los iconos verdaderos de la América salvaje. Cuando la gente pensaba en los parques nacionales de Sierra Club o la naturaleza a menudo se referían a una fotografía de Ansel Adams. Sus imágenes en blanco y negro no eran documentos "realistas" de la naturaleza. Buscaban una intensificación y la purificación de la experiencia psicológica de la belleza natural. Él creó un sentido de la grandeza sublime de la naturaleza que infunde al espectador el equivalente emocional de la vida salvaje, siendo más poderosa que la vida real. Se centró en lo que él denominó “aspectos espirituales y emocionales” de los parques y en la vida salvaje resistiéndose a que los parques se convirtieran en cotos privados. Luchó para que Alaska se mantuviera en estado salvaje, por las secoyas, por los leones marinos y nutrias marinas en peligro de extinción, por y para que el aire y el agua se mantuvieran limpios… Era un defensor del uso equilibrado y moderado de los recursos, también luchó sin descanso contra carreteras, vallas publicitarias y todo tipo de cambios que perjudicaran al medio ambiente. Sin embargo, él siempre trataba a sus oponentes con respeto y cortesía.

Adams fue a menudo criticado por no incluir a seres humanos o evidencia de la "humanidad "en sus fotografías. El gran fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson hizo el comentario:
"el mundo se está cayendo a pedazos y toda fotografía Adams y Weston es rocas y los árboles”
pese a opiniones como ésa, recibió en 1981 el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.

Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.

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viernes, 24 de abril de 2015

Enfocando a... Marie Cosindas

Marineros, Key West. Polaroid (1966)


Marineros, Key West. Polaroid (1966)
Marineros, Key West

Marie Cosindas conoció a los marineros por casualidad en Key West. En el contexto de la alfombra raída y de la naturaleza muerta de las flores, parecen actores de una obra dramática de antes de la 2ª Guerra Mundial. Los contemporáneos masculinos de Marie en la década de 1960 eran especialistas en el paisaje social, con un escenario duro y de respuesta deficiente. A ella en cambio, le gustaba imaginar el mundo hecho de nuevo con ternura y bellos colores y muebles. Marie era pintora y estudiante de diseño en sus orígenes, en 1961 se trasladó de Boston a California para estudiar fotografía con Ansel Adams. En 1962 la compañía Polaroid le pidió que probase Polacolor, una película de color que estaba a punto de lanzarse. El nuevo medio le venía bien, y se convirtió en una experta depuse de experimentar con diversos filtros y diversos tiempos de exposición. Sus primeras fotografías de flores, retratos a diseñadores de moda y los dandys del momento fueron publicadas en 1978 en “Color Photographs”, con la introducción escrita por Tom Wolfe, uno de sus modelos.

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martes, 21 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

Epoca comercial


Colorama. Ansel Adams
Colorama Kodak. Ansel Adams


El gran reconocimiento que consiguió Ansel Adams, no alivió sus presiones financieras. En una carta, de fecha 6 de agosto de 1935, le escribió a Weston: "He estado muy ocupado, y estoy muy cansado, pero a pesar de ello, no parece que puede tener una vida acomodada”. Adams se vio obligado a pasar gran parte de su tiempo como fotógrafo comercial. Sus clientes cubrían toda la demanda comercial, desde el concesionario de Yosemite, el Servicio de Parques Nacionales, una empresa de frutos secos, … hasta grandes marcas como Kodak, Zeiss, IBM y AT & T. Realizaba todo tipo de trabajos desde retratos a catálogos, como los Coloramas de Kodak. El 2 de julio de 1938 escribió a su amigo David McAlpin, 
"tengo que hacer algo en un futuro relativamente cercano para recuperar el buen camino en la fotografía. Estoy literalmente inundado con el trabajo “comercial”. Es necesario por razones prácticas, pero estoy muy limitado en lo que respecta a mi trabajo creativo”. 

Aunque Adams se convirtió en un especializado fotógrafo comercial, el trabajo era intermitente, y él estaba constantemente preocupado por pagar las cuentas del mes. Su situación financiera siguió siendo precaria y sufrió de estrés hasta el final de su vida. Fue su gran carga.

Su dominio técnico fue parte de su leyenda. Más que cualquier fotógrafo creativo, se deleitaba en la teoría y la práctica del medio. Weston y Strand le consultaban con frecuencia para el asesoramiento técnico, esta le llevó a desempeñar el trabajo como consultor fotográfico de Polaroid y Hasselblad. Adams desarrolló el famoso "sistema de zonas" que sirve para controlar y relacionar la exposición y el revelado. Permite a los fotógrafos visualizar creativamente una imagen y producir una fotografía que refleje la realidad. Adams escribió diez volúmenes de manuales técnicos sobre fotografía, convirtiéndose en los libros más influyentes que se han escrito sobre este tema.

La energía y la capacidad para el trabajo de Adams eran simplemente colosal. A menudo trabajaba durante dieciocho o más horas al día, durante días y semanas. No tuvo vacaciones, y los domingos no existían para Ansel Adams. Con frecuencia, y después de un intenso período de trabajo, regresaba a San Francisco o Yosemite, para ver a la familia y amigos, ya que era un torbellino constante de la actividad social, amigos, y colegas. Esta vitalidad también se fue un poco reflejo del alcohol, por el que sentía un cariño especial. Como Beaumont Newhall escribe en “ENFOQUE: Memorias de una vida en Fotografía” (1993): 
Ansel fue un gran hombre juerguista y le encantaba entretener. Tenía una personalidad muy dominante, y siempre era el centro de atención.

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martes, 14 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

1932. Rose and Driftwood


1932. Rose & Driftwood. Ansel Adams
1932. Rose & Driftwood. Ansel Adams


Aunque la transición de Ansel Adams de músico a fotógrafo no ocurrió de manera inmediata, su pasión si cambió rápidamente después de conocer a Bender. Además de pasar los veranos fotografiando la Sierra Nevada, Adams hizo varios viajes al suroeste trabajando con Mary Austin, la gran dama literaria. Su libro de edición limitada, “El pueblo de Taos”, fue publicado en 1930 y en este mismo año Adams conoció al fotógrafo Paul Strand, cuyas imágenes habían tenido un fuerte impacto en Adams y le habían ayudado a alejarse del estilo "pictórico" de la década de 1920. En este momento, Adams comenzó a perseguir la "fotografía directa”, cuya idea era conseguir claridad de la lente y que la impresión final no tuviera la apariencia de haber sido manipulada en la cámara o en el cuarto oscuro.

En 1927 Adams conoció al fotógrafo Edward Weston, se convirtieron en grandes amigos y colegas. En 1932 fundaron el grupo de renombre f / 64. Aunque era un grupo poco organizado y duro relativamente poco, f / 64 trajo una nueva visión de la fotografía directa y tuvo gran influencia nacional. El museo DeYoung, en San Francisco, realizó una exposición del grupo f / 64 y, en ese mismo año, dio a Adams su primera exposición convirtiéndose en la primera exposición monográfica del museo.

La fama de Adams aumentó rápidamente a principios de 1930, impulsado en parte por su capacidad y en parte por su energía y actividad. Visitó por primera Nueva York en 1933, para conocer al fotógrafo Alfred Stieglitz, artista más admirado por Adams. Su relación fue intensa y su correspondencia frecuente ya que intercambiaban ideas y opiniones. Adams pasó mucho tiempo en Nueva York durante los años 1930 y 1940, y el círculo de Stieglitz jugó un papel vital en su vida artística. En 1933 la Delphic Gallery dio Adams su primera exposición de Nueva York. Su primera serie de artículos técnicos fue publicado en la revista Camera Craft 934, y su primer libro publicado Making a Photograph apareció en 1935. Lo más importante, en 1936 Stieglitz dio a Adams la oportunidad de exponer en An American Place.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://www.anseladams.com

martes, 7 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

1927. Parque Yosemite. California.


Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Ansel Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creció en un ambiente social y conservador. Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela.

Estudió piano durante varios años, lo que le dio disciplina y estructura. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se unió a un club donde conoció a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928 y tuvieron 2 hijos.

El “The Sierra Club” es vital para el éxito temprano de Adams como fotógrafo. Sus primeras fotografías y escritos fueron publicados en 1922 en el boletín del club, y tuvo su primera exposición individual en 1928 en la sede de San Francisco del club. Cada verano el club realizaba un viaje de un mes de duración. Los participantes caminaban cada día a un nuevo y hermoso lugar, como fotógrafo de estas salidas, a finales de 1920, Adams comenzó a darse cuenta de que podía ganar lo suficiente para sobrevivir - en realidad, se dio cuenta de que era mucho más probable que prosperara como fotógrafo que como un concertista de piano. En 1934 Adams fue elegido director del club y ya sele conocía como el artista de la Sierra Nevada y el defensor de Yosemite.

1927 fue el año decisivo de la vida de Adams. Hizo su primera fotografía importante: “Monolith, la cara de la media bóveda”. Lo más importante es que estuvo bajo la influencia de Albert M. Bender, un magnate de los seguros de San Francisco y mecenas de las artes y artistas. Literalmente el día después de que se conocieron, Bender puso en marcha la preparación y publicación del primer libro de Adams, “Parmelian Prints of the High Sierras". La amistad y el apoyo financiero de Bender estímulo cambiaron dramáticamente la vida de Adams. Sus energías creativas y habilidades como fotógrafo florecieron, y él comenzó a tener la confianza y los medios para perseguir sus sueños. De hecho, el apoyo de Bender provocó la transformación de un pianista a un artista cuyas fotografías, que como escribió en 1992 el crítico Abigail Foerstner en el Chicago Tribune:
”hizo por los parques nacionales algo comparable con las epopeyas que hizo Homero por Odiseo ".
1927. Monolith, The Face of Half Dome. Ansel Adams
1927. Monolith, The Face of Half Dome

Más información:
Wikipedia Ansel Adams
Web Ansel Adams