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viernes, 26 de junio de 2015

Enfocando a... Olivia Parker

Vainas de la suerte. Copia de contacto de plata virada al selenio. (1977)



“Una hilera de vainas de guisantes, parecidas en estructura pero vivas en variación, me fascina. Una hilera de flores de plástico idénticas en si estructura pero muertas en su conjunto tendría poco atractivo, a menos que hubieran sido masticadas por mi perro, variadas, alteradas por energía viva.”

Así presentaba Olivia Parker su libro “sings of life” en 1978. Las naturalezas muertas por las que es famosa, se hicieron con una cámara de cristal esmerilado, se politizaron por contacto en papel de cloruro de plata y viradas en selenio para que tuvieran el aspecto de imágenes antiguas, imágenes que hubieran sido objeto de las inclemencias del tiempo. La idea de esta artista sumamente filosófica es que deberían hacerse imágenes que representasen las transiciones de la realidad en un mundo compuesto “de equilibrios delicados y bordes afilados: pequeña variación dentro de una estructura frágil, membranas delicadas, temperatura exigua y tolerancia depresión”. Olivia estudió historia del arte en el Wellesley Collage de Massachusetts, donde se graduó en 1963.

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miércoles, 24 de junio de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Smoke


Director: Wayne Wang
Fotografía: Adam Holender

Sipnosis

En torno a un estanco se desenvuelven las historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen marcadas por el azar: el escritor Paul Benjamin, que trata de recomponer su vida tras la muerte de su esposa por culpa de una bala perdida en un atraco y de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías; el joven Rashid Cole, un adolescente negro bastante desorientado que trata de encontrar a su padre, que le abandonó cuando sólo era un niño; Cyrus Cole, que vive la amputación de su brazo izquierdo como un castigo divino; o el dependiente Auggie Wren, que guarda en su pasado algunos secretos de los que no está del todo orgulloso.

La película tuvo una continuación titulada Blue in the Face, siguiendo a parte de los personajes de la primera e introduciendo algunos nuevos.

Premios

1995: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado, 2 nominaciones a Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Harvey Keitel), Chlotrudis Awards: Nominado Mejor Actor (Harvey Keitel) y Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera

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Premios y nominaciones
Criticas

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viernes, 19 de junio de 2015

Enfocando a... Nick Kight

Susie fumando. Impresión de tipo C (1988)


Susie fumando. Nick Kight. 1988


A juzgar por el humo que se eleva, la modelo debió de mantener esa incómoda pose durante unos cuantos minutos. Esta espectacular fotografía, una de las más conocidas de Nick, muestra a la modelo Susie Bick y un diseño de Yohji Yamamoto. En 1995 la revista “The face” consideró a Nick como el “fotógrafo de moda más influyente del mundo”. El estilo que le hizo merecedor de este juicio es en general dramático y supone sombras intensas y el espacio sublime que esta implícito es en este fondo. Su primero libro fue “Skinheads”, realizado en 1982 mientras era aún un estudiante, y trata sobre los extremos de la moda autóctona. A comienzos de 1990 era editor de colaboraciones fotográficas de la revista “i-D”, y en 1994 Schimer Mosel publicó una retrospectiva de sus doce años como fotógrafo. Ha estado contratado por la edición estadounidense de la revista “Vogue” y ha trabajado para una amplia gama de revistas internacionales, destacando “Vanity Fair”, “The Face”, “Arena” e “Interview”.

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Página Web de Nick Knight
Wikipedia (ingles)
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viernes, 29 de mayo de 2015

Enfocando a... Lewis Carroll

Mary Millais. Albuminotipio (1860)

Mary Millais. Lewis Carroll. 1860

Mary Millais era hija del pintor John Everett Millais y de Effie Gray, exesposa de John Ruskin. El retrato esta firmado por la propia Mary. Lewis Carrol, que escribió Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y Alicia detrás del espejo, fue un clérigo y matemático que impartía clases en en la Christ Church de Oxford. Hizo esta fotografía en 1855, y tomó muchas más fotos de niños, pero sobre todo de niñas y normalmente los retrataba en sus aposentos o en los jardines de sus amigos. En muchos casos los modelos eran fotografiados en poses especiales, desnudos o en traje de época. 

Helmut Gernsheim, el célebre historiador de fotografía y primero en publicar estas imágenes, prefería las primeras fotografías de Carroll, las que tomó en la década de 1860, como la que estamos tratando. 

Los niños ocupaban un lugar muy importante en el arte de pintores prerrafaelistas, como es el propio Millais, a menudo sugiriendo las duras y trágicas pruebas que se les avecinaban: enfermedades y tormentos de amor. De hay que el propio Carroll hiciera este tipo de fotografías. Estaba muy influenciado por su gran amigo Millais.

Lewis Carroll también tomó fotografías de personajes famosos, como la actriz Ellen Terry y el poeta Afred Lord Tennyson.

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martes, 26 de mayo de 2015

Histografía: Helmut Newton

Celebrities


Linda Evangelista. Helmut Newton.

A partir de la década de los 60 el fotógrafo alemán se uniría al gran modisto Yves Saint Laurant, al que le haría más grande de lo realmente es. Esta unión se mantuvo durante años.

Pese a que se acuse a Helmut Newton de pornografía básica y barata, él sabía cómo sacar el lado más sensual de cada centímetro. Tiene numerosas obras de detalles entre los que abundan las piernas, al igual que su maestra Yva. Y todas las famosas deseaban su cámara. Realizó retratos a personajes de la talla de: Andy Warhol, Salvador Dalí, Marlene Dietrich, Linda Evangelista, Catherine Deneuve, Mick Jagger, Twiggy, Sigourney Weaver, …

En 1975 presentó su primera exposición personal en la galería Nikon en París. Y al año siguiente fue considerado el mejor fotógrafo los directores artísticos Club de Tokio, Japón. En 1977 publicó Femmes Blanches, su primer álbum de fotos, que le fue otorgado por el Instituto americano de artes gráficas. Dos años más tarde fue el turno de los directores artísticos del Club de Berlín que consagraron a Newton como mejor fotógrafo del año.

En los años 80 se trasladó a Monte Carlo en Mónaco, dividiendo su vida entre el Principado y el Reino Unido. Francia honró doblemente Helmut Newton en el año 1989, nombrándolo caballero de las Artes y las letras y entregándole el gran premio de la ciudad de París. El año siguiente todavía en Francia, recibió el Gran Premio Nacional de fotografía.

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martes, 19 de mayo de 2015

Histografía: Helmut Newton

Porno chic
Helmut Newton, French Vogue, Rue Aubriot, Paris, 1975
Helmut Newton, French Vogue, Rue Aubriot, Paris, 1975

Antes de asentarse en París en 1961 pasó dos años en Melbourne, colaborando de nuevo con la cabecera australiana de Vogue. En la capital gala encontrará el estilo que le hará único: el sexo. Al que le da un toque de perversión que con el tiempo irá aumentando. Helmut Newton acababa de despegar.

Antes de que Tom Ford se adueñase del término “porno chic”, Helmut Newton lo retrató en todas sus artes. Vogue París viviría una época dorada junto a Helmut y juntos atraerían la controversia a la moda que aún hoy sigue latente.

La técnica de Helmut Newton era muy depurada. Elegante, en blanco y negro por lo general, con ningún retoque, apuesta por la luz natural y gusto por retratar al personaje. Si existe un libro deseado en moda ese es SUMO. Se publicaron 10.000 ejemplares de este libro de forma numerada y firmada, llegó a convertirse en “el libro más caro del siglo XX”. Un ejemplar se vendió por nada menos que 620.000 marcos (en torno a 332.870 euros) el 6 de abril de 2000. Fue un proyecto ambicioso, con una calidad exquisita y un tamaño para tener un museo personal en casa, era necesario un atril resistente para aguantar sus 35,4 kilos.

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Web official Helmut Newton

viernes, 15 de mayo de 2015

Enfocando a... John Vink

Vagabundo. Gelatinobromuro (1986)


Vagabundo. 1986. Vink
Vagabundo. 1986. Vink

El personaje es Gypsie, un vagabundo de 36 años cuyos viajes documentó Vink en 1986. En esta imagen estaba camino de Spokane (Washington) a Denver (Colorado), un viaje que normalmente duraba entre tres y cinco días. Al ver la imagen, nos da la impresión de que Vink se ha limitado a pedir a su compañero de viaje que se ponga de pie junto a la puerta y mire hacia el paisaje que pasa ante él, precisamente la composición que cabía esperar de dos viajeros provistos de una cámara. En general, el reportaje de Vink se esfuerza por presentar al fotógrafo como un testigo creíble de hechos que no figuran en el escenario del mundo. Su propuesta es que incluso en un tren lento con destino a Spokane la vida sigue y presta atención a las necesidades corrientes. 

En los decenios de 1950 y 1960 los fotógrafos tomaron también caminos secundarios de este tipo, pero entonces les gustaba imaginar que estaban en peligro. Vino rechaza esas autoescenificaciones melodramáticas y presenta a Gypsie como un experto viajero en lugar de un problema social.

¿Quien es Vink?


John Vink es un fotógrafo belga que estudió fotografía en la escuela de las bellas artes de La Cambre en Bruselas, en 1968, convirtiéndose en periodista independiente desde 1971.
A mediados de los años ochenta, Vink obtuvo la atención del público cuando le concedieron el prestigioso premio W. Eugene Smith Grant en fotografía humanitaria por Water en Sahel, un proyecto documental de dos años sobre la gestión del agua en las poblaciones migratorias y sedentarias de Níger, Mali, Burkina-Faso y Senegal.
En 1986, se unió a la agencia Vu en París y de 1987 a 1993 trabajó en Refugees in the World, una extensa documentación sobre la vida en los campos de refugiados de la India, México, Tailandia, Paquistán, Hungría, Iraq, Malawi, Bangladesh, Turquía, Sudán, Croacia, Honduras y Angola. La serie fue publicada en libro y se convirtió en el tema de una exposición en el Centre National de la Photographie en París.
En 1993 Vink fue nominado para entrar en la agencia Magnum Photos y en 1997 se convirtió en miembro a pleno derecho. De 1993 a 2000 trabajó en Peuples d'en Haut, una crónica de la vida de comunidad en las regiones montañosas de Guatemala, Laos y el Cáucaso georgiano.
Desde el 2000 está trabajando en Camboya documentando los problemas sociales , los problemas de la tierra así como los juicios a los Khmer Rojos, de esta manera esta centrado en un lugar fijo en vez de estar continuamente viajando además de ir abandonando poco a poco el mundo de la fotografía.

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