viernes, 26 de junio de 2015

Enfocando a... Olivia Parker

Vainas de la suerte. Copia de contacto de plata virada al selenio. (1977)



“Una hilera de vainas de guisantes, parecidas en estructura pero vivas en variación, me fascina. Una hilera de flores de plástico idénticas en si estructura pero muertas en su conjunto tendría poco atractivo, a menos que hubieran sido masticadas por mi perro, variadas, alteradas por energía viva.”

Así presentaba Olivia Parker su libro “sings of life” en 1978. Las naturalezas muertas por las que es famosa, se hicieron con una cámara de cristal esmerilado, se politizaron por contacto en papel de cloruro de plata y viradas en selenio para que tuvieran el aspecto de imágenes antiguas, imágenes que hubieran sido objeto de las inclemencias del tiempo. La idea de esta artista sumamente filosófica es que deberían hacerse imágenes que representasen las transiciones de la realidad en un mundo compuesto “de equilibrios delicados y bordes afilados: pequeña variación dentro de una estructura frágil, membranas delicadas, temperatura exigua y tolerancia depresión”. Olivia estudió historia del arte en el Wellesley Collage de Massachusetts, donde se graduó en 1963.

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miércoles, 24 de junio de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Smoke


Director: Wayne Wang
Fotografía: Adam Holender

Sipnosis

En torno a un estanco se desenvuelven las historias de un puñado de personajes solitarios cuyas vidas parecen marcadas por el azar: el escritor Paul Benjamin, que trata de recomponer su vida tras la muerte de su esposa por culpa de una bala perdida en un atraco y de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías; el joven Rashid Cole, un adolescente negro bastante desorientado que trata de encontrar a su padre, que le abandonó cuando sólo era un niño; Cyrus Cole, que vive la amputación de su brazo izquierdo como un castigo divino; o el dependiente Auggie Wren, que guarda en su pasado algunos secretos de los que no está del todo orgulloso.

La película tuvo una continuación titulada Blue in the Face, siguiendo a parte de los personajes de la primera e introduciendo algunos nuevos.

Premios

1995: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado, 2 nominaciones a Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Harvey Keitel), Chlotrudis Awards: Nominado Mejor Actor (Harvey Keitel) y Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera

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martes, 23 de junio de 2015

Histografía... Sarah Moon

Creativa


Sara Moon. Now and then


En 1979, dejó los trabajos puramente comerciales y comenzó a realizar obras más introspectivas y puramente artísticas, aunque siempre dotadas de una profunda belleza y elegancia. Degrada sus fotos para expresar la descomposición causada por el tiempo. Desde su estudio de París, la fotógrafa radicalizó progresivamente su apuesta artística: adoptó el blanco y negro y la película Polaroid como medio expresivo y comenzó a experimentar en la imaginación infantil, el ensueño y el surrealismo, al tiempo que degradaba sus fotos para expresar el paso inexorable del tiempo y la descomposición. Los desenfoques y largos tiempos de exposición son otra constante en su trabajo.

Aunque sus primeras fotos están influenciadas por Guy Bourdin, el tono de Moon ha girado hacia la estética del expresionismo alemán, el cine de los años treinta y el trabajo de artistas plásticos como Delacroix. En la temática de sus obras hay referencias constantes a la memoria, la muerte, la infancia, la feminidad y la soledad.

Moon se casó con el visionario editor y comisario de exposiciones francés Robert Delpire y desde 1985 se ha concentrado en su galería y sus exposiciones. También ha experimentado con el cine, rodando varios cortos y documentales, incluso se ha atrevido con un video pop de Aicha por Khaled, llegando a ganar el Infinity Award del International Center of Photography en 1985.

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viernes, 19 de junio de 2015

Enfocando a... Nick Kight

Susie fumando. Impresión de tipo C (1988)


Susie fumando. Nick Kight. 1988


A juzgar por el humo que se eleva, la modelo debió de mantener esa incómoda pose durante unos cuantos minutos. Esta espectacular fotografía, una de las más conocidas de Nick, muestra a la modelo Susie Bick y un diseño de Yohji Yamamoto. En 1995 la revista “The face” consideró a Nick como el “fotógrafo de moda más influyente del mundo”. El estilo que le hizo merecedor de este juicio es en general dramático y supone sombras intensas y el espacio sublime que esta implícito es en este fondo. Su primero libro fue “Skinheads”, realizado en 1982 mientras era aún un estudiante, y trata sobre los extremos de la moda autóctona. A comienzos de 1990 era editor de colaboraciones fotográficas de la revista “i-D”, y en 1994 Schimer Mosel publicó una retrospectiva de sus doce años como fotógrafo. Ha estado contratado por la edición estadounidense de la revista “Vogue” y ha trabajado para una amplia gama de revistas internacionales, destacando “Vanity Fair”, “The Face”, “Arena” e “Interview”.

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Página Web de Nick Knight
Wikipedia (ingles)
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miércoles, 10 de junio de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Under Fire

Roger Spottiswoode


“Bajo el fuego” es una película de 1983, trata sobre los últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua durante el año 1979. La historia es ficticia, pero está inspirada en hechos reales. Fue rodada en la ciudad mexicana de Chiapa de Corzo, Chiapas (Cañon del Sumidero) y Oaxaca.

Sipnosis

El famoso fotógrafo Russel Price (Nick Nolte) se encuentra en la Nicaragua de 1979 para realizar un reportaje sobre la guerra civil contra el presidente Somoza. Le cuesta informar con neutralidad a la vista de la crueldad de la lucha de la población civil contra el ejército. Cuando la guerrilla le encarga una fotografía de uno de sus líderes, del cual se dice que está muerto, Price se ve involucrado en los acontecimientos. Tiene que ocultarse para que no le encuentre el ejército.

Premios

  • La película estuvo nominada al Oscar a la mejor música, gracias al trabajo de Jerry Goldsmith , que contó conocido guitarrista de jazz Pat Metheny. También fueron nominados Mark Conte y John Bloom al premio BAFTA a la Mejor Edición.
  • Director de fotografía: John Alcott

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martes, 9 de junio de 2015

Histografía: Sarah Moon

Comienzos en Cacharel




En 1968, Jean Bousquet conoce a Sarah Moon, una joven fotógrafa desconocida en aquella época. Es el comienzo de una feliz colaboración, enriquecida por la llegada del publicista Robert Delpire. Todos ellos, dan origen al universo Cacharel: un universo romántico, inmortalizado para siempre por imágenes inolvidables, cautivadoras, soñadoras y poéticas.

Después de trabajar durante mucho tiempo con Cacharel, su reputación creció y también recibió encargos de Chanel, Dior, Comme des Garçons… llegando a convertirse en una gran fotógrafa de moda. Trabajó para las publicaciones Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire… y destacó por la creación de escenografías y la complicidad que lograba con las modelos.

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Video Sarah Moon

martes, 2 de junio de 2015

Histografía: Sarah Moon

Inicios


Marielle Hadengue, más tarde conocida como Sarah Moon, nació en 1941, en Vichy. Su familia era judía, se vieron obligados a abandonar Francia por la invasión nazi y se fueron a Inglaterra. En su adolescencia estudió dibujo para más tarde trabajar como modelo en Londres y París, de 1960 a 1966. Además de trabajar como modelo, se interesó por la fotografía, le gustaba tomar fotos de sus colegas modelos y retratar el proceso interior de los desfiles como simple distracción de aficionada, pero sus fotos, estilizadas y de gran poder de sugestión, pronto llamaron la atención de los editores.

En 1970, finalmente se decidió a dedicar todo su tiempo a la fotografía, adoptó el nombre de Sarah Moon. Ella capturó con éxito la atmósfera de moda de Londres después de los "años 60", en estrecha colaboración con Barbara Hulanicki, que había puesto en marcha la conocida tienda de ropa Biba.

En 1972, trabajó para el calendario Pirelli, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo.


1972 Pirelli calendar by Sarah Moon
1972 Pirelli calendar by Sarah Moon

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