viernes, 29 de mayo de 2015

Enfocando a... Lewis Carroll

Mary Millais. Albuminotipio (1860)

Mary Millais. Lewis Carroll. 1860

Mary Millais era hija del pintor John Everett Millais y de Effie Gray, exesposa de John Ruskin. El retrato esta firmado por la propia Mary. Lewis Carrol, que escribió Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y Alicia detrás del espejo, fue un clérigo y matemático que impartía clases en en la Christ Church de Oxford. Hizo esta fotografía en 1855, y tomó muchas más fotos de niños, pero sobre todo de niñas y normalmente los retrataba en sus aposentos o en los jardines de sus amigos. En muchos casos los modelos eran fotografiados en poses especiales, desnudos o en traje de época. 

Helmut Gernsheim, el célebre historiador de fotografía y primero en publicar estas imágenes, prefería las primeras fotografías de Carroll, las que tomó en la década de 1860, como la que estamos tratando. 

Los niños ocupaban un lugar muy importante en el arte de pintores prerrafaelistas, como es el propio Millais, a menudo sugiriendo las duras y trágicas pruebas que se les avecinaban: enfermedades y tormentos de amor. De hay que el propio Carroll hiciera este tipo de fotografías. Estaba muy influenciado por su gran amigo Millais.

Lewis Carroll también tomó fotografías de personajes famosos, como la actriz Ellen Terry y el poeta Afred Lord Tennyson.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque: 

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miércoles, 27 de mayo de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo: Harrison's Flowers

Las flores de Harrison. Élie Chouraqui


Cartel Las flores de Harrison


Sipnosis

Harrison Lloyd (David Strathairn), prestigioso reportero gráfico del Newsweek, está harto de pasar largas temporadas lejos de su familia, cubriendo guerras y horrores varios. Ha decidido dejar su trabajo, justo después de viajar a Yugoslavia, a cubrir los inicios de lo que parece ser un conflicto menor. Días más tarde, Harrison es declarado desaparecido; el conflicto ya no parece tan insignificante. Su esposa, Sarah (Andie MacDowell), no está dispuesta a resignarse y, convencida de que su marido sigue vivo, se planta, armada de una cámara fotográfica, en la región de Vukovar, donde vivirá la peor pesadilla que jamás haya imaginado.

Premios

En el año 2000 ganó el premio a la mejor película, premio del Círculo de Escritores Cinematográficos y el premio OCIC del Festival de cine de San Sebastian. Además su director Élie Chouraqui fue nominado a la Concha de Oro. 

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martes, 26 de mayo de 2015

Histografía: Helmut Newton

Celebrities


Linda Evangelista. Helmut Newton.

A partir de la década de los 60 el fotógrafo alemán se uniría al gran modisto Yves Saint Laurant, al que le haría más grande de lo realmente es. Esta unión se mantuvo durante años.

Pese a que se acuse a Helmut Newton de pornografía básica y barata, él sabía cómo sacar el lado más sensual de cada centímetro. Tiene numerosas obras de detalles entre los que abundan las piernas, al igual que su maestra Yva. Y todas las famosas deseaban su cámara. Realizó retratos a personajes de la talla de: Andy Warhol, Salvador Dalí, Marlene Dietrich, Linda Evangelista, Catherine Deneuve, Mick Jagger, Twiggy, Sigourney Weaver, …

En 1975 presentó su primera exposición personal en la galería Nikon en París. Y al año siguiente fue considerado el mejor fotógrafo los directores artísticos Club de Tokio, Japón. En 1977 publicó Femmes Blanches, su primer álbum de fotos, que le fue otorgado por el Instituto americano de artes gráficas. Dos años más tarde fue el turno de los directores artísticos del Club de Berlín que consagraron a Newton como mejor fotógrafo del año.

En los años 80 se trasladó a Monte Carlo en Mónaco, dividiendo su vida entre el Principado y el Reino Unido. Francia honró doblemente Helmut Newton en el año 1989, nombrándolo caballero de las Artes y las letras y entregándole el gran premio de la ciudad de París. El año siguiente todavía en Francia, recibió el Gran Premio Nacional de fotografía.

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viernes, 22 de mayo de 2015

Enfocando a... Sarah Moon

Morgana. Gelatinobromuro (1985)


Morgana. Sarah Moon. 1985
Morgana. Sarah Moon. 1985

Morgana era una hechicera y, según la leyenda, era hermana del Rey Arturo a quien hizo desaparecer después de la fatídica batalla de Camelot. En esta fotografía, Sara Moon la representa como una criatura sumida en un breve sueño sobre un telón de fondo en una calle descuidada. Mantiene su papel imaginario en un escenario perfectamente cotidiano.

Esta fotografía pertenece al libro “Red Riding Hood” (Caperucita Roja) de Sara Moon.

En la introducción al catalogo “Vrais Semblants”, de 1991, Sarah describe su difícil estrategia: partir de la nada e inventar una historia que no se explica o imaginar una situación que no existe. Moon se pregunta a menudo si se puede hechizar al mundo, aunque sólo sea por un momento. En la introducción a su libro “unlikeness”, 1991, señala las dificultades que entraña hacer fotografías de
“privilegio, ilusión, evanescencia, desemejanza y belleza; después busco la emoción, una búsqueda con menos esperanzas si cabe.”
Otros fotógrafos con el mismo enfoque:
Vittorio Alinari
Teun Hocks
Richard Misrach
Martin Parr
Arthur Tress

Más información:
http://www.20minutos.es/noticia/1462487/0/sarah-moon/fotografa-alquimista/exposicion-nueva-york/

martes, 19 de mayo de 2015

Histografía: Helmut Newton

Porno chic
Helmut Newton, French Vogue, Rue Aubriot, Paris, 1975
Helmut Newton, French Vogue, Rue Aubriot, Paris, 1975

Antes de asentarse en París en 1961 pasó dos años en Melbourne, colaborando de nuevo con la cabecera australiana de Vogue. En la capital gala encontrará el estilo que le hará único: el sexo. Al que le da un toque de perversión que con el tiempo irá aumentando. Helmut Newton acababa de despegar.

Antes de que Tom Ford se adueñase del término “porno chic”, Helmut Newton lo retrató en todas sus artes. Vogue París viviría una época dorada junto a Helmut y juntos atraerían la controversia a la moda que aún hoy sigue latente.

La técnica de Helmut Newton era muy depurada. Elegante, en blanco y negro por lo general, con ningún retoque, apuesta por la luz natural y gusto por retratar al personaje. Si existe un libro deseado en moda ese es SUMO. Se publicaron 10.000 ejemplares de este libro de forma numerada y firmada, llegó a convertirse en “el libro más caro del siglo XX”. Un ejemplar se vendió por nada menos que 620.000 marcos (en torno a 332.870 euros) el 6 de abril de 2000. Fue un proyecto ambicioso, con una calidad exquisita y un tamaño para tener un museo personal en casa, era necesario un atril resistente para aguantar sus 35,4 kilos.

Más información:

Más imágenes porno chic
Web official Helmut Newton

viernes, 15 de mayo de 2015

Enfocando a... John Vink

Vagabundo. Gelatinobromuro (1986)


Vagabundo. 1986. Vink
Vagabundo. 1986. Vink

El personaje es Gypsie, un vagabundo de 36 años cuyos viajes documentó Vink en 1986. En esta imagen estaba camino de Spokane (Washington) a Denver (Colorado), un viaje que normalmente duraba entre tres y cinco días. Al ver la imagen, nos da la impresión de que Vink se ha limitado a pedir a su compañero de viaje que se ponga de pie junto a la puerta y mire hacia el paisaje que pasa ante él, precisamente la composición que cabía esperar de dos viajeros provistos de una cámara. En general, el reportaje de Vink se esfuerza por presentar al fotógrafo como un testigo creíble de hechos que no figuran en el escenario del mundo. Su propuesta es que incluso en un tren lento con destino a Spokane la vida sigue y presta atención a las necesidades corrientes. 

En los decenios de 1950 y 1960 los fotógrafos tomaron también caminos secundarios de este tipo, pero entonces les gustaba imaginar que estaban en peligro. Vino rechaza esas autoescenificaciones melodramáticas y presenta a Gypsie como un experto viajero en lugar de un problema social.

¿Quien es Vink?


John Vink es un fotógrafo belga que estudió fotografía en la escuela de las bellas artes de La Cambre en Bruselas, en 1968, convirtiéndose en periodista independiente desde 1971.
A mediados de los años ochenta, Vink obtuvo la atención del público cuando le concedieron el prestigioso premio W. Eugene Smith Grant en fotografía humanitaria por Water en Sahel, un proyecto documental de dos años sobre la gestión del agua en las poblaciones migratorias y sedentarias de Níger, Mali, Burkina-Faso y Senegal.
En 1986, se unió a la agencia Vu en París y de 1987 a 1993 trabajó en Refugees in the World, una extensa documentación sobre la vida en los campos de refugiados de la India, México, Tailandia, Paquistán, Hungría, Iraq, Malawi, Bangladesh, Turquía, Sudán, Croacia, Honduras y Angola. La serie fue publicada en libro y se convirtió en el tema de una exposición en el Centre National de la Photographie en París.
En 1993 Vink fue nominado para entrar en la agencia Magnum Photos y en 1997 se convirtió en miembro a pleno derecho. De 1993 a 2000 trabajó en Peuples d'en Haut, una crónica de la vida de comunidad en las regiones montañosas de Guatemala, Laos y el Cáucaso georgiano.
Desde el 2000 está trabajando en Camboya documentando los problemas sociales , los problemas de la tierra así como los juicios a los Khmer Rojos, de esta manera esta centrado en un lugar fijo en vez de estar continuamente viajando además de ir abandonando poco a poco el mundo de la fotografía.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque: 

Más información:

miércoles, 13 de mayo de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Ciudad de Dios

Fernando Meirelles, Kátia Lund



http://www.filmaffinity.com/es/film412004.html


Ciudad de Dios (Cidade de Deus) es una película brasileña y está basada en una historia real. Es un escalofriante retrato de las favelas y las calles de Brasil y se centra en la vida de dos chicos, uno de ellos crece hasta convertirse en un fotógrafo. Está considerada la mejor película de fotografía. La película esta contada de una forma no lineal, y se utilizaron diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras.

Premios:
  • Óscar 2003, 4 nominaciones a: 
    • Mejor director: Fernando Meirelles 
    • Mejor guión adaptado: Braulio Mantovani 
    • Mejor fotografía: César Charlone 
    • Mejor montaje: Daniel Rezende 
  • Premios BAFTA 2002 
    • Ganador de mejor montaje: Daniel Rezende 
    • Nominación a mejor película de habla no inglesa: Fernando Meirelles 
  • Fue candidata al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera de Brasil, pero no fue nominado. 
  • Premio India Catalina en el Festival Internacional de Cine de Cartagena a mejor película en el año 2003 y mejor actor revelación el uruguayo Mathías Elites
Trailer:

Más información:
Imagenes:
http://linternosmagicos.blogspot.com.es/2014/04/ciudad-de-dios-de-fernando-meirelles-en.html
http://linternosmagicos.blogspot.com.es/2014/04/ciudad-de-dios-de-fernando-meirelles-en.html

http://www.magazinema.es/ciudad-de-dios-fernando-meirelles-2002/
http://www.magazinema.es/ciudad-de-dios-fernando-meirelles-2002/

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-359541/cine-y-arquitectura-ciudad-de-dios
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-359541/cine-y-arquitectura-ciudad-de-dios

http://blog.mosquitoestudio.com.ar/aprender-fotografia-mirando-peliculas/
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martes, 12 de mayo de 2015

Histografía: Helmut Newton

Inicios

Helmut Newton comenzó en la fotografía siendo un niño, por entonces Helmut Neustädter. A sus 12 años compró su primera cámara gracias a sus ahorros. Cuatro años más tarde su cámara AGFA Tengor Box y él se convertirían en los aprendices de la fotógrafa Yva, de quien aprendería el dominio del retrato y de los desnudos en blanco y negro.

La obra de Yva, conocida como Else Ernestien Neuländer-Simon, es fundamental para entender el rumbo que toma el hijo de un fabricante de botones que no entendía la visión artística de su hijo, intentando mediante su educación en el colegio estadounidense de Berlín que este viese que lo más saludable sería continuar su negocio de botones, el cual perdió debido a los nazis.

Yva fue una avanzada para su época, hija de un modista y comerciante, tuvo un estudio fotográfico propio a los 25 años (1925). Ni siquiera el matrimonio con Alfred Simon logró que su origen judío le causase la muerte años más tarde. En 1938 tuvo que cerrar definitivamente su estudio para convertirse en técnica en radiología. En ese mismo año Helmut Newton cogió sus dos cámaras y partió a Singapur para huir de los nazis. Sus padres lo habían hecho poco antes hacia Suramérica.

En 1948 Helmut Newton seguía dando tumbos. Tras su paso poco exitoso por el periódico de Singapur, en el cual solo estuvo dos meses antes de que le despidiesen, llegó a Australia donde tras un tiempo en un campo de internamiento por su nacionalidad, pasó a las filas del ejército australiano. En 1945 Helmut Neustädter pasó a llamarse como lo conocemos hoy en día: Helmut Newton. Tres años más tarde se casó con la actriz June Brunell, que sería más conocida como la fotógrafa Alice Springs.

En 1946, Newton establece su propio estudio en Melbourne. A partir de aquí comienza a ganar relevancia y al poco da el salto a Vogue Australia donde logra tener un mínimo reconocimiento. Su primer trabajo lo logra en 1956 con el suplemento de British Vogue edición australiana. Pese a que la oportunidad de firmar un contrato con dicha cabecera de Vogue y volar para Londres con un contrato de 12 meses era un sueño, al mes ya está en París donde sigue trabajando con revistas francesas y alemanas.

Helmut Newton Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy
Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy
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viernes, 1 de mayo de 2015

Enfocando a... Lucas Samaras

Lucas Samaras es un artista griego, nació en Kastoriá, Grecia. Estudió en la Rutgers University. Antes de comenzar a realizar fotografías Samaras realizó obras como pintor, escultor, y artes escénicos.

Sesiones. Polaroid (1979)


Sesiones. Polaroid. Lucas Samaras
Sesiones. Lucas Samaras


El modelo parece que se ha preparado para posar en una sesión de fotos. El telón de fondo decorado con cerezas parece pertenecer a una cocina, al igual que la silla. A la izquierda está el fotógrafo, participando e incluso compitiendo con el modelo, que podría haberse movido a un lado para estar presente en la representación.

Samaras se presenta en “Sesiones” como un aspirante a especialista que no tiene ni la paciencia ni el gusto para dominar el formato y que en cualquier caso deseaba hacer fotografías de sí mismo ejerciendo de director. ¿Samaras anhelaba la venganza? ¿Quería obtener lo mejor de todos esos modos perfectos de los que dependía la cultura para tener una buena opinión de sí misma? Lo cierto es que se permite todas las libertades y usa todas las artimañas estridentes de iluminación y escenificación desaprobadas en los manuales, e incluso confiesa un nivel de narcisismo que en circunstancias normales se consideraría inaceptable.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque:

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