miércoles, 29 de abril de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Pecker


John Waters


Pecker


Sipnosis: Un joven llamado Pecker, que trabaja en una tienda de sándwiches, toma fotografías de su familia, conocidos como los locos de Baltimore. Un día, entra en la tienda un comerciante de arte de Nueva York, Rorey Wheeler, y compra uno de los "modernos cuadros" de Pecker e invita a su familia y a una serie de personajes a la galería de arte en Nueva York. Desafortunadamente, los problemas surgen de vuelta a casa. Muchos de los residentes se avergüenzan de sus cuadros y todo depende de Pecker y de su novia para que la gente vuelva a creer es su fotografía.

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Imagenes:

Escena Pecker

Escena Pecker

Escena Pecker

Escena Pecker

Escena Pecker

Escena Pecker



martes, 28 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

Conservador.


1958. Aspens, New Mexico. Ansel Adams
1958. Aspens, New Mexico.

Adams se describió a sí mismo como un fotógrafo, profesor y escritor. Tal vez sería más exacto decir que él era simplemente un comunicador. Adams viajó sin cesar por todo Estados Unidos buscando la belleza natural. Sintió un intenso compromiso con la fotografía como un arte y jugó un papel clave en el establecimiento del primer departamento del museo de la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Trabajó en el museo y fomentó las relaciones con Beaumont, administrador e historiador del museo y Nancy Newhall, escritora y diseñadora. Su sociedad fue sin duda la colaboración más fuerte en la fotografía del siglo XX. En los años 1950 y 1960 Nancy Newhall y Adams crearon una serie de libros y exposiciones de importancia histórica, en particular “the Sierra Club’s: This is the American Earth” en 1960, que, con el clásico “Silent Spring” de Rachel Carson, jugaron un papel fundamental en el primero movimiento ecologista.

Adams era un activista incansable de la vida salvaje y el medio ambiente. Durante años asistió innumerables reuniones y escribió miles de cartas en apoyo de esta filosofía de conservación para los editores de periódicos, los burócratas y los políticos. Sin embargo, su gran influencia vino de su fotografía. Sus imágenes se convirtieron en símbolos, los iconos verdaderos de la América salvaje. Cuando la gente pensaba en los parques nacionales de Sierra Club o la naturaleza a menudo se referían a una fotografía de Ansel Adams. Sus imágenes en blanco y negro no eran documentos "realistas" de la naturaleza. Buscaban una intensificación y la purificación de la experiencia psicológica de la belleza natural. Él creó un sentido de la grandeza sublime de la naturaleza que infunde al espectador el equivalente emocional de la vida salvaje, siendo más poderosa que la vida real. Se centró en lo que él denominó “aspectos espirituales y emocionales” de los parques y en la vida salvaje resistiéndose a que los parques se convirtieran en cotos privados. Luchó para que Alaska se mantuviera en estado salvaje, por las secoyas, por los leones marinos y nutrias marinas en peligro de extinción, por y para que el aire y el agua se mantuvieran limpios… Era un defensor del uso equilibrado y moderado de los recursos, también luchó sin descanso contra carreteras, vallas publicitarias y todo tipo de cambios que perjudicaran al medio ambiente. Sin embargo, él siempre trataba a sus oponentes con respeto y cortesía.

Adams fue a menudo criticado por no incluir a seres humanos o evidencia de la "humanidad "en sus fotografías. El gran fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson hizo el comentario:
"el mundo se está cayendo a pedazos y toda fotografía Adams y Weston es rocas y los árboles”
pese a opiniones como ésa, recibió en 1981 el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.

Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.

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viernes, 24 de abril de 2015

Enfocando a... Marie Cosindas

Marineros, Key West. Polaroid (1966)


Marineros, Key West. Polaroid (1966)
Marineros, Key West

Marie Cosindas conoció a los marineros por casualidad en Key West. En el contexto de la alfombra raída y de la naturaleza muerta de las flores, parecen actores de una obra dramática de antes de la 2ª Guerra Mundial. Los contemporáneos masculinos de Marie en la década de 1960 eran especialistas en el paisaje social, con un escenario duro y de respuesta deficiente. A ella en cambio, le gustaba imaginar el mundo hecho de nuevo con ternura y bellos colores y muebles. Marie era pintora y estudiante de diseño en sus orígenes, en 1961 se trasladó de Boston a California para estudiar fotografía con Ansel Adams. En 1962 la compañía Polaroid le pidió que probase Polacolor, una película de color que estaba a punto de lanzarse. El nuevo medio le venía bien, y se convirtió en una experta depuse de experimentar con diversos filtros y diversos tiempos de exposición. Sus primeras fotografías de flores, retratos a diseñadores de moda y los dandys del momento fueron publicadas en 1978 en “Color Photographs”, con la introducción escrita por Tom Wolfe, uno de sus modelos.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque:

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miércoles, 22 de abril de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Strand-Under the Dark Cloth

John Walker (1989)



Documental sobre uno de los mejores fotógrafos del siglo 20: Paul Strand. Paul sigue siendo una figura curiosa. Él era más feliz en la soledad del cuarto oscuro, con sus negativos y copias.

Strand-Under the Dark Cloth, es un documental que está "maravillosamente hecho gracias a una profunda investigación” (revista Variety). Esta realizado a modo de relato intimo, con las fotografías más famosas de Strand, clips de sus películas y entrevistas fascinantes con amigos y colaboradores, incluyendo Fred Zinnemann, Cesare Zavattini y Georgia O'Keeffe. Podría considerarse un valioso documento de la vida y obra de Paul Strand, adecuado tanto para los historiadores del arte como para los espectadores en general.

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Imágenes del documental:



martes, 21 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

Epoca comercial


Colorama. Ansel Adams
Colorama Kodak. Ansel Adams


El gran reconocimiento que consiguió Ansel Adams, no alivió sus presiones financieras. En una carta, de fecha 6 de agosto de 1935, le escribió a Weston: "He estado muy ocupado, y estoy muy cansado, pero a pesar de ello, no parece que puede tener una vida acomodada”. Adams se vio obligado a pasar gran parte de su tiempo como fotógrafo comercial. Sus clientes cubrían toda la demanda comercial, desde el concesionario de Yosemite, el Servicio de Parques Nacionales, una empresa de frutos secos, … hasta grandes marcas como Kodak, Zeiss, IBM y AT & T. Realizaba todo tipo de trabajos desde retratos a catálogos, como los Coloramas de Kodak. El 2 de julio de 1938 escribió a su amigo David McAlpin, 
"tengo que hacer algo en un futuro relativamente cercano para recuperar el buen camino en la fotografía. Estoy literalmente inundado con el trabajo “comercial”. Es necesario por razones prácticas, pero estoy muy limitado en lo que respecta a mi trabajo creativo”. 

Aunque Adams se convirtió en un especializado fotógrafo comercial, el trabajo era intermitente, y él estaba constantemente preocupado por pagar las cuentas del mes. Su situación financiera siguió siendo precaria y sufrió de estrés hasta el final de su vida. Fue su gran carga.

Su dominio técnico fue parte de su leyenda. Más que cualquier fotógrafo creativo, se deleitaba en la teoría y la práctica del medio. Weston y Strand le consultaban con frecuencia para el asesoramiento técnico, esta le llevó a desempeñar el trabajo como consultor fotográfico de Polaroid y Hasselblad. Adams desarrolló el famoso "sistema de zonas" que sirve para controlar y relacionar la exposición y el revelado. Permite a los fotógrafos visualizar creativamente una imagen y producir una fotografía que refleje la realidad. Adams escribió diez volúmenes de manuales técnicos sobre fotografía, convirtiéndose en los libros más influyentes que se han escrito sobre este tema.

La energía y la capacidad para el trabajo de Adams eran simplemente colosal. A menudo trabajaba durante dieciocho o más horas al día, durante días y semanas. No tuvo vacaciones, y los domingos no existían para Ansel Adams. Con frecuencia, y después de un intenso período de trabajo, regresaba a San Francisco o Yosemite, para ver a la familia y amigos, ya que era un torbellino constante de la actividad social, amigos, y colegas. Esta vitalidad también se fue un poco reflejo del alcohol, por el que sentía un cariño especial. Como Beaumont Newhall escribe en “ENFOQUE: Memorias de una vida en Fotografía” (1993): 
Ansel fue un gran hombre juerguista y le encantaba entretener. Tenía una personalidad muy dominante, y siempre era el centro de atención.

Enlaces de interes

viernes, 17 de abril de 2015

Enfocando a... Joel Meyerowitz

Joel Meyerowitz es un fotógrafo urbano, especialista en paisajes y retratos. Empezó fotografiando en color en 1962 y fue uno de los primeros en utilizar el color en la fotografía como una forma de arte serio, algo que en aquella época no estaba bien reconocido. Fue miembro de la Cooper Union a principio de los años 70, convirtiéndose en una figura importante para muchos fotógrafos en color actuales.

12ª avenida entre las calles 34 y 35. Impresión de tipo C (1978)

12ª avenida entre las calles 34 y 35. Joel Meyerowitz (1978)
12ª avenida entre las calles 34 y 35. Joel Meyerowitz (1978)


Meyerowitz decía de esta fotografía que el Empire State Building le seguía sorprendiendo, y también constituía un punto de partida desde el que podía ver “los contrapuntos entre estilos arquitectónicos”: la terminal y el almacén, el establecimiento de comidas y la casa de piedra rojiza. Sin embargo, es el edificio antiguo el que capta la luz y establece el tipo de revelación que Meyerowitz buscaba en los 70. En 1978, fecha en la que se tomó esta fotografía, los aspectos trivales de la calle se habían convertido en un desafío en la fotografía, y la respuesta de Joel fue crear un arte en torno a una divergencia: monotonía y luz. Cuanto mayor divergencia, más eficaz era la fotografía, y en este establecimiento pintado de azul encontró un arquetipo de la falta de pretensiones, un refugio elemental que contrastaba con ese momento de vivo colorido en la luz azul de la mañana.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque:
William Christenberry
Robert Longo
Wright Morris
Norman Parkinson

Más información:
Bio
Web Meyerowitz
Joel Meyerowitz - 'What you put in the frame determines the photograph' (Video)

miércoles, 15 de abril de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... Proof


Sipnosis: Martin toma fotografías guiado por las percepciones y descripciones de los otros. Martin es ciego y, con esta rara práctica para un invidente, él prueba que el mundo es realmente cómo los otros se lo describen. A pesar de su carácter prepotente y autosuficiente, Martin necesita de los cuidados de Celia, una atractiva mujer que lo ama desde hace tiempo y con quien mantiene una sádica relación. La llegada de Andy, un fornido y solitario lavador de platos de un restaurante a la vida de Martín, hace que estos personajes se involucren en un triángulo de relaciones en el que alternadamente se abusan y aman entre sí…

En España salió con el titulo de “La prueba”, el director es Jocelyn Moorhouse, la fotografía esta dirigida por Martin McGrath y los protagonistas son Hugo Weaving, Genevieve Picot, Russell Crowe, Heather Mitchell, Jeffrey Walker, Daniel Pollock, alguno de ellos son actores con renombre en la actualidad. En 1991 recibió varios premios:
  • Festival de Cannes: Mención especial - Cámara de Oro 
  • Festival de Tokyo: Bronze Award 
  • Festival de Chicago: Mejor ópera prima 
  • Festival de Valladolid - Seminci: Mejor nuevo director

Más información:
Trailer

Imagenes:



martes, 14 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

1932. Rose and Driftwood


1932. Rose & Driftwood. Ansel Adams
1932. Rose & Driftwood. Ansel Adams


Aunque la transición de Ansel Adams de músico a fotógrafo no ocurrió de manera inmediata, su pasión si cambió rápidamente después de conocer a Bender. Además de pasar los veranos fotografiando la Sierra Nevada, Adams hizo varios viajes al suroeste trabajando con Mary Austin, la gran dama literaria. Su libro de edición limitada, “El pueblo de Taos”, fue publicado en 1930 y en este mismo año Adams conoció al fotógrafo Paul Strand, cuyas imágenes habían tenido un fuerte impacto en Adams y le habían ayudado a alejarse del estilo "pictórico" de la década de 1920. En este momento, Adams comenzó a perseguir la "fotografía directa”, cuya idea era conseguir claridad de la lente y que la impresión final no tuviera la apariencia de haber sido manipulada en la cámara o en el cuarto oscuro.

En 1927 Adams conoció al fotógrafo Edward Weston, se convirtieron en grandes amigos y colegas. En 1932 fundaron el grupo de renombre f / 64. Aunque era un grupo poco organizado y duro relativamente poco, f / 64 trajo una nueva visión de la fotografía directa y tuvo gran influencia nacional. El museo DeYoung, en San Francisco, realizó una exposición del grupo f / 64 y, en ese mismo año, dio a Adams su primera exposición convirtiéndose en la primera exposición monográfica del museo.

La fama de Adams aumentó rápidamente a principios de 1930, impulsado en parte por su capacidad y en parte por su energía y actividad. Visitó por primera Nueva York en 1933, para conocer al fotógrafo Alfred Stieglitz, artista más admirado por Adams. Su relación fue intensa y su correspondencia frecuente ya que intercambiaban ideas y opiniones. Adams pasó mucho tiempo en Nueva York durante los años 1930 y 1940, y el círculo de Stieglitz jugó un papel vital en su vida artística. En 1933 la Delphic Gallery dio Adams su primera exposición de Nueva York. Su primera serie de artículos técnicos fue publicado en la revista Camera Craft 934, y su primer libro publicado Making a Photograph apareció en 1935. Lo más importante, en 1936 Stieglitz dio a Adams la oportunidad de exponer en An American Place.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://www.anseladams.com

viernes, 10 de abril de 2015

Enfocando a... Jaromír Funke

Sin título. Gelatinobromuro (1927) 


Jaromír Funke. 1927
Jaromír Funke. 1927


De las tres imágenes proyectadas, la más distante tiene preferencia porque sobre ella se ha superpuesto la figura central, que a su vez es cortada por el motivo triangular del primer término. Aunque pueda ser incorrecto pensar en prioridades respecto a la luminosidad que se superpone, hay una especie de progresión desde la botella claramente trazada en el fondo hasta la esquemática sombra más cercana, como si la imagen avanzase hacia la abstracción. Las botellas también sugieren humanidad, o tal vez quieran representar un hombre con un sombrero.

Funke, tanto en esta como en todas las fotografías realizadas en la década de 1920, somete al espectador a una prueba de percepción, como si practicase un juego. Sus fotografías piden ser entendidas paso a paso, como si quisiera que su publico comprendiese exactamente qué estaba implícito en la nueva visión de aquella época.

¿Quien es Jaromír Funke?

Jaromír Funke fue un fotógrafo checo vanguardista que participó en los movimientos constructivista y surrealista. Utilizó fotogramas y abstracciones, bajo la influencia de la nueva visión. Está considerado como uno de los principales representantes de la vanguardia checa en los años 1930.

Abandonó sus estudios de medicina para centrarse en la fotografía y tras realizar un reportaje sobre Kolín, conoció a Josef Sudek con el que fundó en 1924 la Sociedad Checa de Fotografía, además de Adolf Schneeberger. En 1931 realizó su primera exposición en Praga con una serie fotográfica titulada Reflexes, a la que pertenece la imagen comentada.

Fue un miembro activo en el grupo Sociofoto que se implicaba en la denuncia de la situación de los pobres y entre 1944 y 1945 estuvo colaborando con la cooperativa DORKA de Praga. Entre 1940 y 1944 estuvo trabajando en una serie fotográfica titulada "Ciclo de la tierra insatisfecha" como reacción a la Segunda Guerra Mundial. Murió en Praga, el 22 de marzo de 1945 al tener que ser operado de urgencia y no existir los medios adecuados a causa de la guerra.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque:
Frantisek Drtikol
László Moholy-Nagy

Más información:
Imagenes de Funke
Biografia

miércoles, 8 de abril de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo... CLOSER



Julia Roberts interpreta a un fotógrafo de retratos que se enreda en un triángulo amoroso con los personajes interpretados por Jude Law y Clive Owen. 

Daniel Wool (Jude Law) es un periodista a punto de publicar su primer libro. Anna Cameron (Julia Roberts) es la fotógrafa encargada de hacer la portada de la publicación. Durante una noche Daniel mantiene, a través de la red, una escabrosa relación sexual con Larry Gray (Clive Owen), un médico de profesión, al que cita en el acuario de Londres propiciando un encuentro entre él y Anna. El médico y la fotógrafa entablan una relación, pero la segunda no puede dejar de sentirse atraída por el periodista. A su vez, Dan lleva a Alice Ayres (Natalie Portman), una camarera, al estudio de Anna, y ésta aprovecha para hacerle un retrato que incluirá en una exposición. La relación de estos cuatro seres solitarios dará comienzo a una serie de encuentros sexuales, relaciones ocasionales y traiciones muy destructivas. Pero a su vez esas relaciones no llevan a ningún lado, ya que ninguno de ellos sabe realmente qué quiere y a quién quiere.

Aunque la película sólo muestra un poco de lado la fotografía, la película en sí estaba maravillosamente tratada y da una descripción exacta del proceso de la fotografía. 

En 2004 Natalie Portman fue nominada al BAFTA y al Oscar a la mejor actriz de reparto y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. Clive Owen, también fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto y ganó el Globo de Oro y el BAFTA en la misma categoría. Además ella película estuvo nominada por el mejor guión en los Globos de Oro y BAFTA, mejor dirección y mejor película dramática en los Globos de Oro. 

Más información:


Imagenes:

Escena de Closer
Julia Roberts

Escena de Closer
Clive Owen y Natalie Portman

Escena de Closer
Natalie Portman y Jude Law

Escena de Closer


martes, 7 de abril de 2015

Histografía: Ansel Adams

1927. Parque Yosemite. California.


Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Ansel Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creció en un ambiente social y conservador. Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela.

Estudió piano durante varios años, lo que le dio disciplina y estructura. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se unió a un club donde conoció a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928 y tuvieron 2 hijos.

El “The Sierra Club” es vital para el éxito temprano de Adams como fotógrafo. Sus primeras fotografías y escritos fueron publicados en 1922 en el boletín del club, y tuvo su primera exposición individual en 1928 en la sede de San Francisco del club. Cada verano el club realizaba un viaje de un mes de duración. Los participantes caminaban cada día a un nuevo y hermoso lugar, como fotógrafo de estas salidas, a finales de 1920, Adams comenzó a darse cuenta de que podía ganar lo suficiente para sobrevivir - en realidad, se dio cuenta de que era mucho más probable que prosperara como fotógrafo que como un concertista de piano. En 1934 Adams fue elegido director del club y ya sele conocía como el artista de la Sierra Nevada y el defensor de Yosemite.

1927 fue el año decisivo de la vida de Adams. Hizo su primera fotografía importante: “Monolith, la cara de la media bóveda”. Lo más importante es que estuvo bajo la influencia de Albert M. Bender, un magnate de los seguros de San Francisco y mecenas de las artes y artistas. Literalmente el día después de que se conocieron, Bender puso en marcha la preparación y publicación del primer libro de Adams, “Parmelian Prints of the High Sierras". La amistad y el apoyo financiero de Bender estímulo cambiaron dramáticamente la vida de Adams. Sus energías creativas y habilidades como fotógrafo florecieron, y él comenzó a tener la confianza y los medios para perseguir sus sueños. De hecho, el apoyo de Bender provocó la transformación de un pianista a un artista cuyas fotografías, que como escribió en 1992 el crítico Abigail Foerstner en el Chicago Tribune:
”hizo por los parques nacionales algo comparable con las epopeyas que hizo Homero por Odiseo ".
1927. Monolith, The Face of Half Dome. Ansel Adams
1927. Monolith, The Face of Half Dome

Más información:
Wikipedia Ansel Adams
Web Ansel Adams

lunes, 6 de abril de 2015

Enfocando a... Chris Killip

Rocker y Rossie volviendo a casa. Gelatinobromuro (1982)


Rocker y Rossie volviendo a casa. Chris Killip (1982)
Rocker y Rossie volviendo a casa. Chris Killip (1982)


Estas dos personas, que podrían ser madre e hijo, vienen de recoger carbón marino con su caballo y su carro. La mujer, en consonancia con su madurez, parece pensativa, mientras que el niño presta atención al camino. La recogida de combustible es un tema que ha sido tratado por la fotografía documental desde el 1900. Figura en los reportajes urbanos de Alemania desde la década de 1920, y después, en un contexto británico, en la obra de Bill Brandt en el decenio de 1930. La diferencia entre esta imagen y las de los años 20/30 es que ésta es más deliberada, y los detalles de la situación cobran vida, como las uñas brillantes de las manos oscuras del niño. La pareja siente frío, del mismo modo que deben sentir el traqueteo del carro por el camino pedregoso. Como otros documentalistas de su generación, Killip prefirió no acercarse a la elegancia de los condados de los alrededores de Londres y concentrarse en el noroeste de Inglaterra. Muchas de las fotografías tomadas por Killip en esa región aparecen en su libro “In flagrante”, publicado en 1988.

Otros fotógrafos con el mismo enfoque:

Más información:

miércoles, 1 de abril de 2015

Películas que debería ver un fotógrafo: Search for the Afghan Girl

Documental de Lawrence Cumbo Jr.




En 1985 la imagen inquietante de una niña refugiada afgana con sorprendentes ojos verdes como el mar apareció en la portada de la revista National Geographic. Este documental trata de la búsqueda por encontrar a la mujer sin nombre de quién su retrato se convirtió en un símbolo mundial de la guerra: la dignidad, la resistencia y la supervivencia. Viajamos a la frontera entre Afganistán y Pakistán con el fotógrafo que tomó esta foto: Steve McCurry. Seguimos las pistas y rumores a través de los caminos serpenteantes de un campo de refugiados. Somos testigos de cómo los investigadores del FBI realizan un escena ocular y su posterior reconocimiento gracias a la tecnología “reconocimiento de rostros” que facilita la búsqueda de una "persona desaparecida". 

Si te impactó y se te quedó grabada este retrato… Sigue la increíble historia de cómo el equipo de National Geographic busca a la chica misteriosa con los ojos verdes en “Search for the Afghan Girl”.

Más información:


Fotografías
Steve McCurry junto al retrato de Sharbat Gula, antes y después.
Steve McCurry junto al retrato de Sharbat Gula, antes y después.